MENTE ABIERTA - El Señor de los Anillos (La Comunidad del Anillo)

Las fuerzas de Saurón han sitiado a Minas Tirith, la capital de Gondor, en sus esfuerzos por eliminar la raza humana. El antes gran reino, cuidado por un administrador decadente, nunca ha necesitado más desesperadamente de su rey. Pero, ¿puede Aragorn (Mortensen) contestar el llamado de su herencia y convertirse en lo que nació para ser? De forma no pequeña, el destino de la Tierra-Media descansa sobre sus hombros.

Habiéndose unido a la batalla final y mientras legiones de las tinieblas se reúnen, Gandalf (McKellen) trata urgentemente de poner el ejército roto de Gondor en acción. Él es socorrido por el Rey Theoden de Rohan (Hill), quien une a sus guerreros para la mayor prueba en la historia. Sin embargo, aún con su valentía y lealtad apasionada, las fuerzas de los hombres —con Eowyn (Otto) y Merry (Monaghan) escondidos en medio de ellos— no son un reto equivalente para los enemigos que se levantan en contra de Gondor. Aun así, enfrentándose con la realidad de grandes pérdidas, ellos se enfrentan a la batalla de su vida, unidos por su meta singular de mantener a Saurón distraído y dar oportunidad al Portador del Anillo de completar su misión.

Su esperanza recae en Frodo (Wood), un pequeño pero determinado Hobbit haciendo un viaje peligroso a través de tierras enemigas traicioneras para arrojar el Singular Anillo en los fuegos del Monte Doom. Mientras más se acerca Frodo a su destino final, más pesada se vuelve su carga y más debe depender de Samwise Gamgee (Astin). Gollum —y el propio Anillo— probarán la lealtad de Frodo y, finalmente, su humanidad. “El Señor de los Anillos: El Regreso del Rey” concluye la historia épica de estos personajes, sus relaciones y rivalidades, y revela cómo a través de la valentía, el compromiso y la determinación aun el menor de nosotros puede cambiar el mundo.

Reseña por GREG WRIGHT
Pastor y Erudito de Tolkien.
hjpastorgreg@hotmail.com
Greg es un escritor y ministro ordenado de las artes dramáticas. Él es autor de “Tolkien en Perspectiva: Separando el oro del brillo”.
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Sinfónico. No puedo encontrar una mejor palabra para describir el diseño, la ejecución y el impacto de El Regreso del Rey. La sabiduría convencional dicta que los guiones de película sean diseñados y funcionen más o menos de la misma manera que un cuento corto; otra comparación apta sería la forma musical de una Opertura.

Y así como la mayoría de las historias son cortas en comparación con la historia épica de J.R.R. Tolkien, la mayoría de las películas son meras Operturas en comparación con el logro cinematográfico sin precedentes de Peter Jackson. Un tiempo de duración de más de tres horas ciertamente permite un diseño similar al de los movimientos múltiples y distintivos de una sinfonía – aun, como es el caso, para los muchos finales “falsos” por los cuales las sinfonías son muchas veces criticados.

Otras películas clásicas del pasado, por supuesto, también se han sentido de forma sinfónica – Amadeus, ¡Apocalipsis Ahora!, Lawrence de Arabia, aún Rescatando al Soldado Ryan. Lo que distinque al obra magna de Jackson, sin embargo, es que el tempo del movimiento final de su sinfonía cinematográfica es largo – bien lento.

Proporcionalmente, Jackson pasa casi la misma cantidad de tiempo en su culminación —la “conclusión” de la historia— que Tolkien. Y el paso retante de Jackson, perfectamente armonizado con el espíritu de Tolkien, resulta en una experiencia terriblemente espeluznante que satisface.

Es bueno que las audiencias tengan la oportunidad de recuperar su aliento colectivo. Las secuencias de El Regreso del Rey se amontonan como una de las formas de entretenimiento más vicerales que jamás se hayan concebido – demasiado intensas, puedo imaginar, aún para muchos adolescentes. La secuencia en “Morgul Vale,” por ejemplo, me tenía literalmente acobardado en mi asiento, aún cuando Frodo mismo se acobardaba ante el llamado del Rey Brujo. Yo nunca hubiera anticipado que el Aliento Negro pudiera haber sido tan eficientemente evocado através del celuloide.

Y la batalla del “Pelennor” presenta completamente la escala y el costo horrorizante del conflicto genocídico. Yo fui persuadido de que verdaderamente ésta era una batalla para determinar el destino del hombre —una “guerra para terminar todas las guerras”. Los Mumakil similares a elefantes pudieron haber sido un poco exagerados, y los puristas —como yo— experimentarán roces con el trato que Jackson dio a las Embarcaciones Negras pero la postura que toma Eowyn al lado de su Rey caído, enfrentándose al Rey Brujo de Angmar elevado en su corcel con alas, es un momento que hace que el camino rocoso de Jackson hacia Minas Tirith sea digno de cualquier angustia que pueda haber traído consigo.

Aún así, Jackson sabe que el corazón de la historia no son las ciudades, los jinetes negros o los vastos ejércitos. Son los Hobbits, y las luchas que enfrentan en desempeñar sus pequeños roles en la Guerra del Anillo. Temprano en la historia, Frodo y Sam discuten la disminución de abastecimientos de alimentos —lo cual Jackson ingeniosamente utiliza para demostrar como el poder del Anillo puede causar que Frodo dude aún de su jardinero más confiable— y Sam aún anticipa “la jornada de regreso a casa”.

Similarmente, Merry y Pippin esperan el día en que puedan relajarse “de vuelta en el Dragón Verde después de un arduo día de trabajo.” Así que es de gran impacto para Sam y para Frodo —y descorazonador para la audiencia— el momento cuando se dan cuenta de que no van a necesitar comida para el viaje de regreso. Nos entristece cuando Pippin y Merry son separados, el escuchar a Pippin preguntar, “Nos veremos pronto, ¿no es así? ¿No es así?” Merry solo puede responder, “No lo sé. No sé que va a pasar.” Y honestamente, ya que Jackson ha sido lo suficientemente valiente como para alterar puntos de la trama desde el momento en que los Hobbits salieron de la Comarca, nos sentimos como si no supieramos que fuera a pasar, al igual que ellos.

Así que se nos deja experimentando el mismo desaliento que los Hobbits, sintiendo, como Pippin, que “no tenemos una canción para amplios salones y tiempos malignos.” Todo lo que tenemos es lo que Gandalf llama “la esperanza del necio,” ya que los tiempos de aflicción conducen al hombre a realizar proezas destructivas. “Vayan ahora,” uno de los personajes dice mientras la oscuridad le rodea, “y mueran en la manera que mejor les parezca.”

Pero para mantener la visión de Tolkien —con su creencia de que su arte puede “reestablecer una vieja luz” en las tinieblas de la angustia de este mundo— la necedad de la esperanza triunfa sobre la desolación donde termina la sabiduría pragmática. Frodo puede preguntar, “¿Cómo uno recoge las hilachas de una vida pasada?” Y puede justificablemente desenmascarar el subtítulo de la historia de Bilbo: “Allá y de regreso acá.” Pero todavía éste no es el fin del relato.

“Las naves han llegado para llevarte a casa,” Annie Lennox canta mientras aparecen los créditos finales. ¿Cómo nos sentiremos cuándo llegue ese día para nosotros? ¿Nos sentiremos como Peter Jackson expresó en entrevistas varias semanas atrás, que nuestra historia ha sido finalmente deprimente —que cualquier triunfo que hayamos experimentado es un pausa temporera de una “derrota larga”? O, como los guionistas Philippa Boyens y Fran Walsh anticiparon, ¿encontraremos libertad y liberación?

Mientras ellos trabajaban en la fase final de esta película, Jackson, Boyens y Walsh observaron a un joven hombre que fue tomado de este mundo por el cáncer. ¿Fue éste el final de su historia? Tolkien creía en una vida después de la muerte, un “lugar llamado el ‘cielo’ donde el bien incompleto de aquí es completado.” Esto también creen Boyens y Walsh, en cierto modo. “El viaje no termina aquí,” dice su Gandalf. La muerte es “sólo otro camino, uno que todos debemos tomar. Así como la cortina de lluvia gris de este mundo se hace a un lado, y se convierte en cristal plateado, entonces lo verás... Costas blancas; y más allá, un lejano país verde bajo un sutil amanecer.”

Y una conclusión tranquila una sinfonía que satisface.

Greg Wright
© Hollywood Jesus
Traducción por Melissa C Mercado
© Mente Abierta 2004